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守护黄河旅游带多彩文化记忆 吹响国家级非物质文化遗产“集结号”

发布时间:2018-10-31  来源:本站   浏览次数:12044
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黄河孕育了灿烂的华夏文明,积淀着丰厚的文化底蕴,世代相袭,血脉相传。历史在黄河一带不仅留下了丰富珍贵的物质宝藏,还积攒了绚烂多姿的非物质文化遗产。它们,或有迹可循,或无形可考。这些优秀的非物质文化遗产,犹如一个个特色鲜明的地域符号镌刻在黄土大地,是我们弥足珍贵的精神财富,更是我们每个人心目中对家乡无比热爱和眷恋的情感载体,它们犹如母亲熬煮的汤,回味悠长,独一无二。这些极具个性、情韵生动的文化资源,见证着历史发展,又成为传播文化、连接友谊的重要纽带。
 
非物质文化遗产是祖辈们留给我们的精神财富,有些昨日辉煌不再,有些现今风华正茂,对非物质文化遗产的情感,每个人都有自己的深度。它们的每次演绎,都犹如“昨日重现”,因为它们的存在,当今我们的生活才更加多彩。今天,小编就带领大家赶赴一场文化盛宴,领略我省黄河旅游带沿线国家级非物质文化遗产的风采。
 
韩城市
 
韩城秧歌



秧歌,在陕北称之为“扭秧歌”,在长安称之为“跳秧歌”,而在韩城则被称为“唱秧歌”。韩城秧歌是陕西“关中秧歌”中最古老、最丰富、最独特的一种融民歌、说唱、舞蹈为一体,并向戏曲衍化、具有戏曲雏形的说唱形式,俗称“对对戏”。
 
它表演形式独特、曲调婉转、曲目丰富,内容包罗万象,是反映人们历代生活的“百科全书”,是千百年来韩城人民在生产生活中积淀的艺术瑰宝。2008年,被列入国家级第二批非物质文化遗产保护名录。
 
韩城行鼓



韩城素有“锣鼓之乡”的盛名,无论是逢年过节,还是求神祈雨,不论村落乡道、还是沟沟坎坎,总能听到激昂的韩城锣鼓声。上至七八十岁的老人、下到三四岁的孩童,人人都爱敲锣鼓。
 
韩城行鼓被誉为“中华第一鼓”,在韩城传布极广,历史悠久,独具魅力。按艺人的说法,一敲锣鼓就像换了一个人:跛子不跛,聋子不聋,风湿腰再敲都不痛,真所谓神灵附体,人神合一,“神”气十足。2008年,韩城行鼓被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
 
渭南市
 
华县皮影戏



怀抱月琴,手挑皮影,在幕后的灯影里,用柔情的碗碗腔将人生的沧桑细细吟唱;吃碗面,抽口旱烟,在透亮的白幕上,用跳动的精灵将古朴的梦想释放的得五彩缤纷。从四千年前到21世纪的今天,华县皮影,借光显影,穿越人生,穿越古今,在中华文化的历史长河中,堪称是一颗秀美的珍珠,绽放出更加绚丽多彩的魅力。
 
华阴老腔



说到华阴,大家大概会想到谭维维。是的,谭维维曾两次携手华阴老腔亮相,演唱歌曲《给你一点颜色》和《华阴老腔一声喊》,将现代音乐与华阴老腔完美结合,引领了新时代的音乐潮流,更是将华阴老腔推向了国际的舞台。
 
华阴老腔系明末清初,以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄,听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨;落音又引进渭水船工号子曲调,采用一人唱众人帮合的拖腔(民间俗称为拉波);伴奏音乐不用唢呐,独设檀板的拍板节奏,均构成了该剧种的独有之长,使其富有突出的历史和文化价值,世代流传,久演不衰。
 
阿宫腔



阿宫腔是陕西省古老的传统戏曲艺术之一。剧目题材广泛、内容丰富,已经挖掘整理的传统剧目有六百余本。剧目的唱词浅显朴实、生活气息浓厚。取材于历史的剧目,大都为揭露封建统治者的昏庸腐败、荒淫无耻、残忍凶暴以及批判卖国求荣、表彰民族气节的戏,如《七箭书》、《重耳走国》等;取材民间故事的剧目,多为反映伦理道德、男女爱情、抨击忘恩负义与颂扬清正廉洁、刚直不阿的清官戏,如《西厢记》、《金鳞记》、《王魁负义》、《女巡按》等;取材现实生活的剧目,大都是抨击恶势力和恶少劣妇的讽刺喜剧,如《三婆娘顶嘴》、《屎巴牛招亲》、《打锅》、《抹牌》等。阿宫腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
 
合阳提线木偶戏



合阳提线木偶戏是合阳县独有的古老地方剧种,民间俗称“线戏”“线猴”“线胡”或“小戏”,1957年后为了和搬上大舞台由人扮演的大戏相区别,一度曾称为“线腔戏”。它的音乐、唱腔、道白、偶人造型及舞台艺术都别具一格。
 
华阴迷胡



华阴迷胡是陕西华阴当地的一种传统戏剧艺术。华阴人过去一直把当地的“迷胡”叫曲子,或小曲,可见它还不属于完整意义上的戏剧。“地摊子”是华阴迷胡最具有典型性的演出空间,俗名也叫"板凳曲子",其特点为叙事性的套曲演唱,因此也叫清唱曲子。
 
至于“迷胡”的称谓不会起源很早,对它的解释也说法不一。有人认为来源眉、户两县的地名,有人认为,因历史上某次种族战争中汉军曾用以麻痹"胡"人战斗意志而得名,也有人认为是因其曲调委婉柔情以致引人迷迷糊糊、如痴如梦而得名。这些说法都似乎有一定道理,但均无籍可考。不容置疑的是,以地域的历史文化条件来看,华山一带应该是这一剧种的重要发祥地。正因如此,在20世纪五十年代一些戏曲学者曾把它定为"华剧"。可见已成定论。
 
同州梆子



据考,“同州梆子”是陕西古老剧种,发源于西安以东,以大荔(古同州)为中心的十数县。其伴奏乐器以二弦为主,除鼓板点拍外,兼以枣木梆子相击作声,以增强唱腔节奏,依此得名。
 
自“西路秦腔”形成后,为了有所区别,百姓又呼之为“东路秦腔”。它在风格上保持着满宫满调的唱腔,慷慨激昂的音乐和粗犷豪迈的表演,有古秦风驷铁车的情调,充分表现了劳动人民坚强、勇敢、淳朴、真诚的性格特色,是中国戏曲文化中最古老且表现形式丰富多彩的剧种之一,被戏曲界称为“梆子腔的老状元——梆子戏的根蒂”。
 
合阳跳戏



合阳跳戏属于社戏性质,演出时没有唱腔,不用弦乐伴奏,只用大锣、大鼓、铙钹和唢呐,演出者用“说”和“吟”完成“唱”“白”任务,与观众沟通的主要方式是较机械的古代汉族民族舞蹈动作。
 
跳戏剧目多为《三国演义》《水浒传》《西游记》《封神榜》《杨家将》等以武打见长的内容,也有如《玛瑙杯》一类的,被称作“文跳”。跳戏剧本台词简洁,雅俗共赏,多为四句七言。
 
作为一种汉族民间艺术,跳戏向无职业班社,一直以农村社戏形式组织演出。跳戏盛行的地方,称为跳戏窝子,附近各村,社有戏箱,村有戏台,互相赛戏之风,十分盛行。演员皆由本村村民充任。“合阳跳戏”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
澄城刺绣



澄城刺绣是农家妇女在日常生活和人际交往中表达感情时创造的艺术品,是在农耕生产和生活中承载着厚重的传统文化和生活理念的非物质文化遗产,在人们的衣食住行、婚丧嫁娶、生子庆寿、丧俗祭祀等民俗活动中,发挥着不可或缺的作用,既实用又美观。
 
澄城刺绣渊源流长数千年,农业耕种历史的沉淀为澄城刺绣的产生和发展提供了肥沃的土壤,也给澄城刺绣打上了深厚的农耕文明的烙印。澄城刺绣已被列入第二批国家级非物质文化遗产保护项目。
 
澄城尧头陶瓷烧制技艺



“收秋不收秋,等到五月二十六,此日只要滴一点,快到尧头买大碗。”这首民谣不知在当地流传了多少年。意思是说,秋天的丰收与古历的五月二十六有着极其重要的关系,如果在这一天滴上一点雨,当年的秋天必然喜获丰收,人们即刻买尧头的大碗,这反映了旧时人们对丰收的期盼,也说明了尧头陶瓷在当地是非常有名的。从当地流传的民谣和民俗活动也可看出尧头窑的历史和价值。澄城尧头陶瓷烧制技艺已被列入第一批国家级非物质文化遗产保护项目。
 
蒲城杆火技艺



蒲城杆火技艺是陕西渭南蒲城县的传统手工技艺。杆火是唯一存世的低空造型焰火艺术,是古老焰火的主要形式。杆火是古代劳动人民的智慧结晶,传内不传外,传儿不传女的思想,使杆火更有几分神秘感,又带有几分传奇。
 
诗人张崇健曾形象地描述过蒲城杆火燃放时的情景:“火树银花幻是真,元宵月朗艳阳辰;飞红无限休和象,散作人间满地春。”以民间传说、神话故事、建筑造型、人物活动为内容制作、表演的蒲城杆火造型涉猎广泛、包罗万象、趣味高雅、形象逼真、如梦如幻。燃放时,变化无穷、绚丽多彩、五光十色、神奇莫测,令人目不暇接、瞠目结舌,被人们誉为"焰火奇观"。
 
延安市
 
黄帝陵祭典



黄帝陵祭祀是中华民族具有悠久历史的文化传统。几千年来,伴随着民族历史的发展演变,黄帝陵祭祀所衍生出的文化积淀形成了十分丰富的文化精神内涵。黄帝祭祀过程的服装、旗仗、供奉、木刻、花供(面花)、剪纸、乐舞等都具有鲜明的地方特色,所折射出的黄陵民俗文化,及其传承历史,在陕西乃至国内都具有很高的地位。发掘、整理、保护这些文化艺术表现形式,不仅对丰富和完善黄陵民俗文化乃至中国文化艺术都将产生一定的作用。
 
安塞腰鼓



如果说悠扬高亢的信天游是黄土高原的忧郁的诗情,那么安塞腰鼓就是这片土地的顽强生命的呐喊和奔突。这是一种民间的舞蹈,更是一种深刻的文化现象,有浓厚的当地人民生活的气息。
 
安塞腰鼓是流传在陕西省北部安塞县一带的一种民间广场群体艺术,展现了陕北人民的一腔热血,是陕北民间艺术中独特而具代表性的艺术形式。集中表现了陕北人夺取胜利和丰收后的喜悦心情,融合了黄土高原人憨厚、实在、乐观开朗的性格。同时,它是中华民族精神风貌的再现,是黄河流域文化的组成部分。因而,它不仅深受广大群众的喜爱,而且名扬海外,堪称“中国一绝”和“中国第一鼓”。
 
安塞剪纸



有专家评论说:“陕西剪纸在陕北,陕北剪纸在安塞”。安塞剪纸不仅造型美观,剪工精致,而且具有深邃的历史文化内涵,包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容,被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
 
安塞剪纸形式多样,风格淳厚凝炼,线条粗犷明快,寓意单纯质朴,充满对平安吉祥的祈望之情。该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
 
洛川蹩鼓



洛川县每逢春节,村村组织蹩鼓队、家家都出鼓手,组成气势磅礴的社火队伍游村转乡,挨门拜年,以庆贺丰收和欢度佳节。此外,每年正月二十三黄章乡的黄章庵庙会、二月二望头村的高村庙会、三月三永乡乡阿寺村庙会、七月七北谷庙会,也常有蹄鼓参加表演,群众上庙敬神时,蹩鼓做为“鼓乐前导”和独具特色的社祀仪仗是庙会祭祀时不可缺少的组成部分。洛川蹩鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
 
黄陵面花



黄陵面花在黄陵民间文化中有极强的代表性,起源于对黄帝的祭祀,又融入黄陵人日常的生产生活,经过几千年来的发展演化,这种习俗已深深扎根在人们心中,是人们内在心灵和对美好生活追求的具体体现,是黄陵人数典崇祖,不忘恩德,尊老爱幼等中华民族优秀传统美德的传承和发扬。
 
黄陵面花制作工艺精巧,作工流程复杂,工序繁多,制作出的面花栩栩如生,活灵活现,赏心悦目,具有极强的艺术感染力,他折射出黄陵作为轩辕黄帝故里深厚的历史文化底蕴和黄陵民俗文化历史悠远,丰富多彩的总体特征。
 
宜川胸鼓



陕北多鼓舞,作为其中之一的宜川胸鼓以其刚劲矫捷、潇洒爽朗、节奏明快、清脆奔放的风格独树一帜,具有很高的审美艺术价值。同时作为民间文化艺术形式,对丰富人民群众的精神文化生活,推进县域精神文明建设都将产生不可替代的作用。

陕北说书



“弹起我的三弦定起个音,众位明公仔细听……”,陕北说书是说唱艺术,唱占了很大的比重,艺人们说:“说是骨头唱是肉”。陕北说书的传统表演形式是艺人采用陕北方音,手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事。根据伴奏乐器的不同,或称之为“三弦书”,或称之为“琵琶书”。
 
到20世纪三四十年代,陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下,发展成一人同时操用大三弦(或琵琶)、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片和小锣(或钹)五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。
 
陕北民歌



陕北民歌流传于榆林延安的山坡、沟洼、田野、村落,是世世代代的陕北地方劳动人民“感于哀乐,缘事而发”,用拦羊嗓子回牛声吟哼吼喊出的山野之声、里巷之曲。陕北民歌的历史可追源到古代巫歌和祭祀秧歌调,并与古来有之的春节“闹红火”的习俗紧密关联,如绥德出土的汉代画像石中有乐舞百戏和秧歌的内容,可见当时陕北歌舞已经盛行,民歌必然随之滥觞。2008年6月,延安市申报的陕北民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
陕北道情



陕北道情保留了许多原始的、传统的文化。无论剧本结构,还是语言风格,都具有活化石的意义。音乐与陕北民歌、陕北说书的音乐截然不同,保留了远大的道教音乐风格,有其独特的艺术价值。在新文艺运动中发挥了不可替代的作用。民间流传甚广,是陕北群众喜闻乐见的艺术形式。
 
木兰传说故事



“花木兰”的传说故事来自哪里呢?是不是真有其人?中国史上有无记载?其实,花木兰的故事只是一段民间广为流传的古事,在史籍中并无记载,只见于民间流传下来的一首《木兰诗》(或称《木兰辞》)。
 
花木兰的传说故事是普遍流传于宝塔区的民间口头文学,她的起源可以追溯到北魏时期。故事主要围绕木兰热爱家乡、不谋官禄、居功不骄、顽强拼搏的故事展开,有描述她种花的生活场景,有描述她以国事为重,弃家出征的爱国情操,读来让人潸然泪下。
 
陕北窑洞建筑技艺



陕北窑洞主要是适应黄土高原的地质、地貌、气候等自然条件下产生的特色建筑。陕北窑洞冬暖夏凉,是黄土高原人最佳的居住选择。“没有建筑师的建筑”这是世界建筑界对中国窑洞的赞誉。
 
中国人向来把新郎、新娘结婚后第一晚的同居叫“入洞房”,并且将人生最幸福的事也概括为“洞房花烛夜,金榜提名时”的佳话。这充分说明了陕北窑洞在中国人心目中的久远而深刻的历史意义。陕北窑洞的历史与人类文明是与生俱来的,那是彪炳千秋的产物。陕北窑洞建筑技艺已列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
 
延川剪纸



延川剪纸是在农耕社会基础上产生的一种农村妇女爱美的民间艺术,是农妇思维与祈求平安幸福生活的产物。延川剪纸形式多样、题材广泛、造型简练淳朴、粗犷浑厚、热情奔放,具有浓厚的乡土气息和鲜明的地方特色。20世纪80年代以来,一批中青年剪纸能手脱颖而出,他们的作品将现实主义和浪漫主义结合起来,具有现代生活气息。
 
榆林市
 
陕北秧歌



陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈艺术形式,主要在春节期间和祭春日、祭秋日时演出。历史悠久,经历了宋代中期的孕育期,形成于明代中期的转型期,繁盛于清代中期的成熟期,从清末民初起进入低潮期。
 
1942年,在延安兴起的新秧歌运动中,陕北秧歌被赋予了新的精神风貌和时代内容,并随着革命形势的发展而传遍全国。陕北秧歌已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
 
榆林小曲



榆林小曲是产生并流传于榆林城内市井间的一种民间说唱艺术形式,榆林小曲的内容以反映城市生活情趣为主,其中描写离愁别绪、男情女爱的曲目占较大比例。榆林小曲已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
 
陕北民歌



陕北民歌是人民群众在长期的生产和生活实践中形成的诗歌式口头创作的民间艺术形式,以信天游、小调为主,内容涉及陕北生活的方方面面,与陕北人民的语言腔调、性格特征、生存环境、生活情感有密切联系,展现出陕北黄土高原民歌的地域风采和特色。
 
陕北民歌形成较早,如信天游产生于西周中期而稳定发展于汉代,是陕北历史发展中游牧文化与农耕文化长期融合的产物,也是中国大地上较为古老的民歌形式之一。 陕北民歌已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
靖边跑驴



靖边跑驴在清代就很盛行,是靖边县民俗社火中的一种歌舞表演形式,流传在靖边县宁条梁镇、东坑镇、镇靖乡等乡镇,尤其是在东坑镇流传时间最为久远,当地的表演活动也更具有代表性。
 
靖边跑驴一般是尾随秧歌队在行进间表演。春节闹社火时先“打场子”,就是要靠跑驴。在激越欢快的锣鼓声中,表演者即兴作舞,常以夸张的形象动态、风趣的舞姿、滑稽的嬉逗、幽默的演唱道白抒发对美好生活的追求和向往,引逗观众发出阵阵笑声。靖边跑驴已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
清涧道情



清涧道情是流传于陕西省榆林市清涧县的一种民间曲艺形式,至今已有1300多年历史。清涧道情的题材广泛,内容丰富,代表性的传统曲目有《赛畜会》、《接婆姨》、《乡音》等。 清涧道情已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
绥米唢呐



陕北绥米唢呐经过历代唢呐手的吹奏,在传承中完成了发展、完善的漫长过程。绥米唢呐音乐曲牌丰富,经典的唢呐曲牌有《水龙吟》《柳青娘》《绣金匾》等。解放后又创作出《沸腾的黄土地》《闹元霄》等唢呐曲牌。绥米唢呐是传播黄土地优秀民间音乐的重要工具之一,具有很高的实用价值和学术价值。绥米唢呐已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
横山老腰鼓



横山老腰鼓产生于明代中期,是流传在陕北地区的一种独特的民间舞蹈艺术形式,以横山区黑木头川的南塔乡村的老腰鼓最具代表性。横山老腰鼓始终保持着原生态打鼓技法,保持着粗犷、豪放、激越、诙谐的特点和传统品格,是劳动人民特有的调剂精神生活、表达思想情感的民间舞蹈之一,是古代文化与现代文化融合的产物。它根植于民间,紧紧依附于民俗祭祀活动。横山老腰鼓已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
府谷二人台



府谷二人台流传于陕西省榆林市府谷县境内和榆林市其他各县,属民间小唱艺术。府谷二人台可分为民谣体和叙事体两类,内容以反映农村生活情趣居多,其中反映男情女爱、反封建的剧目所占比重较大。府谷因与晋蒙毗连,在府谷二人台的音乐和表演中,可以看到与晋蒙民间艺术相互融合的显著印记。府谷二人台已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
白云山道教音乐



白云山上的白云观是西北地区最大的道观,白云山道教音乐是白云山道教活动的主要内容之一,常配合白云山庙会举行,被誉为“白云神韵”“圣境仙乐”。在长期的演奏过程中,道士们又吸收佛教、晋剧、唢呐、陕北民歌等曲调的精髓和演奏技巧,形成了独具特色的白云山道教音乐。白云山道教音乐已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
 
陕北民谚



陕北民谚,作为一种口头文学,是陕北人民群众用简单易记的口语将生产和社会生活经验代代相传的民间名言。陕北民谚的内容非常丰富,遍及生产和日常生活的各个领域。
 
陕北民谚从语音、词汇、语法到结构都使用陕北方言,陕北味很浓重,陕北民谚中还大量运用比喻、拟人、比兴、对比、夸张等修辞手法,既形象生动便于记忆,又琅琅上口便于传播。陕北民谚表面看起来很土,却是记录陕北社会历史最详细最真实的 “无字书”“活化石”。
 
绥德石雕雕刻技艺



陕北绥德石雕艺术历史悠久,现已出土的500多块东汉画像石以及至今残留保存的唐宋明清时期的石雕和摩崖石刻等,都足以证明绥德石雕的源远流长。 绥德石雕种类繁多,用途各异,除民居石雕、碑碣亭塔牌楼石雕、各类装饰石雕、石板画等之外,最具代表性的是“石狮子”。这些石雕作品有的小巧可亲,有的高大威猛,有的雕刻精细,有的粗犷大气,真可谓千姿百态,栩栩如生。绥德石雕雕刻技艺已列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
 

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